新萄京棋牌官网登录英雄史诗《玛纳斯》将登歌剧舞台

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本报讯中央歌剧院2017演出季中的重磅剧目——大型原创民族歌剧《玛纳斯》将于9月30日至10月1日在天桥剧场首演。

献礼党的十九大,中央歌剧院《玛纳斯》 9月30日首演

歌剧《玛纳斯》剧照 费斌 摄

作为柯尔克孜族的英雄史诗,《玛纳斯》是中国三大英雄史诗之一,更是世界非物质文化遗产。中央歌剧院经过一年多的酝酿和打磨,把它搬上了歌剧舞台,用歌剧的形式,讲述柯尔克孜族英雄玛纳斯在统一各部却惨遭暗害后,他的妻子抚养幼子赛麦台依成人并复仇的故事。

让英雄史诗绽放民族歌剧舞台

中央歌剧院原创民族歌剧《玛纳斯》经多次打磨后,日前登上了国家大剧院的舞台。
《玛纳斯》和其他原创歌剧最大的不同可能就在于它所承载的“史诗”般沉甸甸的分量。作为中华民族三大史诗之一的《玛纳斯》
,讲述了柯尔克孜族民族英雄玛纳斯和他的子孙一共八代人为了民族的独立和振兴而不断抗争的故事。

《玛纳斯》集结了一大批优秀创作者:著名词作家王晓岭担任编剧,著名作曲家许舒亚担任作曲,在话剧界有“思想者”之称的王延松担任导演。“三位专家不是各自单独创作,而是共同参与了创作全过程。”中央歌剧院副院长刘云志介绍,为了了解柯尔克孜族的民风民俗,主创们曾三次深入南疆采风。“一次采风之后,我们回来创作并录制了音乐小样,再带着艺术家回到南疆给当地观众演。”刘云志介绍,直到当地观众说“你们唱的就是柯尔克孜族的音乐”,主创们才满意。

  神授口传,汇集成史。《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗,是中国三大英雄史诗之一,更是世界非物质文化遗产。中央歌剧院大型民族原创歌剧《玛纳斯》作为文化部2017年重点剧目和文化部民族歌剧扶持工程重点剧目,经过一年多的酝酿和打磨,将于9月30日、
10月1日在北京天桥剧场上演,献礼党的十九大。

歌剧《玛纳斯》选取了玛纳斯父子两代人的故事来进行演绎,相比一般歌剧人物更多,剧情铺展蔓延,理清故事脉络显得略有些困难。然而这又有什么关系呢,喜欢上《玛纳斯》的理由,可以很简单——好听、好看。如果有足够的时间,观众会发现《玛纳斯》其实是适合反复品味的一部歌剧,而且越品越有味道。

《玛纳斯》在音乐上不仅展现了歌剧交响乐的雄伟壮阔,还呈现了柯尔克孜族民族音乐的特色。作曲许舒亚介绍,他挑选出《玛纳斯史诗说唱》和“库萨勒克”“得勒博峻”等29首民间歌曲和器乐音乐的旋律素材,创造人物角色的咏叹调和音乐特征。届时,中央歌剧院副院长、女高音么红,男中音袁晨野,男高音王传越等艺术家,将在中央歌剧院音乐总监杨洋的指挥下,演绎草原民族的英雄故事。

  《玛纳斯》的史诗传唱千年,具有鲜活的生命力,它不仅属于柯尔克孜族,属于中华民族,也属于全世界。在世界范围内,尤其是一带一路沿线的中亚地区,
《玛纳斯》更是长盛不衰,目前已有俄文、乌兹别克文、哈萨克文、德文、英文、法文、土耳其文、日文等多种译文,是人类共有的宝贵财富,凝聚着人类共有的精神追求。

玛纳斯是仁爱的,即使对待敌对势力的孩子,他仍然坚持“孩子生来无罪,怎能无辜牺牲”
。玛纳斯是热爱和平的,他宣称“我们不需要你的土地,我们不需要你的臣民……与其受尽屈辱和奴役,还不如在疆场上牺牲。这就是苍天对你的回答,不懂和平语言,就让刀枪决胜”
。玛纳斯亦是睿智的,他嘱咐着额尔奇吾勒把笔杆握紧,记载传承柯尔克孜族的英雄史诗。玛纳斯是神灵一般的存在,他的灵魂一直紧密地和民族结合在一起,庇佑着他所热爱的人民。因此,他会一次又一次地“梦授”“神授”
。中央歌剧院男中音歌唱家於敬人对于角色有着精准的把握,不但唱出了玛纳斯的英雄气概,也表演出了人物的爱与悲悯,将柯尔克孜族的民族英雄活化在舞台上。

  确保史、诗、戏的合理性

玛纳斯的儿子赛麦台依其实在剧中戏份要更重一些,担负起复仇和传承的使命。男高音歌唱家李爽用天籁般的歌声高歌着“我活着,我微笑,从血泊中,亲近神圣”
,歌声在耳边反复盘绕,赛麦台依英伟的身姿似乎也就出现在眼前。赛麦台依英雄霸气,富有智谋,相比父亲玛纳斯,他身上的豪气更甚。

  中央歌剧院作为国家艺术院团,肩负着导向性、代表性和示范性作用,在唱响中国梦、弘扬文化自信的今天,要让世界认识中国,用世界能够听得懂的语言歌剧,来讲述中国的故事就显得尤为重要。
中央歌剧院党委书记袁平表示,从创作规律来看,歌剧对于史诗题材的表达有着先天性的优势,而中央歌剧院本身也具有丰富的史诗歌剧演绎的经验,是这一题材当仁不让的选择。更为重要的是,以这样具有民族性和世界性的题材来弘扬我们的文化自信,以文化润物细无声的方式来打动世界观众,促进不同国家、不同观念、不同民族间的友谊,使之成为增信释疑、凝心聚力的桥梁和纽带

剧中的反面角色也非常有光彩,空吾尔巴依的野心和枭雄本色被男中音歌唱家耿哲演绎得非常到位,让人觉得这也是一个英雄,一个为了自己的民族拓展生存空间而奋斗的英雄。坎巧绕是属于内部的反面人物,但是这个众人眼中的恶人在男高音歌唱家李想的成功演绎下,演出了一种别样的英雄况味,成为第四幕最光彩照人的角色:他有野心,但是他也想继承玛纳斯,也想带领民族走向繁盛。应该说,他是骄傲的,对赛麦台依的背叛更多源于对命运的抗争。额尔奇吾勒作为一位史诗的传承者,更多体现出来的是“忠”
:对玛纳斯的忠诚,对卡妮凯和赛麦台依的忠诚与守护,再没有谁比男高音歌唱家刘怡然更适合这个角色了。

  中央歌剧院对《玛纳斯》高度重视,从一开始就确定了《玛纳斯》作为全院全年重点项目。
《玛纳斯》从组建团队开始,就秉持着没有大师就没有大作的思想,确定了王晓岭担任编剧、许舒亚担任作曲、王延松担任导演的三驾马车
。三位艺术家一直并肩作战,共同参与创作全过程,为了更好地了解柯尔克孜族的民风民俗,充分认知玛纳斯这一民族英雄,主创曾多次深入南疆采访,剧本反复修改打磨,九易其稿,确保歌剧《玛纳斯》在史、诗和戏三方面的合理性。针对《玛纳斯》的音乐,同样是精益求精,认真召开了两次音乐专题论证会,广泛听取新疆当地专家及观众的意见和建议,进一步完善音乐创作。

女主人公在歌剧《玛纳斯》中也并非单一的呈现。玛纳斯的妻子、赛麦台依的母亲卡妮凯是深情是慈爱,是坚韧是刚强,无论贤妻还是良母甚至部族首领的气质,女高音歌唱家阮余群都驾驭得游刃有余,一曲《山高水远好梦长》
,婉转深情直抵云霄。赛麦台依自小订婚的妻子阿依曲莱克被女高音歌唱家郭橙橙演出了娇俏美丽和聪慧。

  《玛纳斯》的演出团队同样强大。在中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋的指挥下,特邀了歌剧界的著名歌唱家男中音袁晨野、男高音王传越、女中音刘珊加盟,同时汇集了中央歌剧院的精英力量於敬人、李爽、么红等,歌剧院实力强大的合唱团和交响乐团也全情投入,还得到新疆克孜勒苏柯尔克孜自治州政府的大力支持,在剧中为观众呈现了原汁原味的柯尔克孜族舞蹈。

《玛纳斯》虽然角色众多,但每一位角色都色彩分明,富有个性,两位不同特色的英雄,父亲的悲悯、儿子的通达;两位不一样的反面角色,一枭雄一不甘;母亲的爱与慈,妻的娇俏美丽;额尔奇吾勒的忠,甚至还有更多的其他角色,古里巧绕、楚瓦克、阿勒曼别特、阿昆汗等,无一不被中央歌剧院的艺术家们演绎得精准到位。

  由死到生的文本叙事

中国文学艺术基金会特约刊登

  公元10世纪,柯尔克孜人被强敌环伺,英雄玛纳斯统一各部,率军远征,胜利之际被暗害。玛纳斯之妻卡妮凯抚养幼子赛麦台依成人,登汗位、娶妻、复仇,却被嫉妒的兄弟暗算,赛麦台依随妻阿依曲莱克幻化而去。玛纳斯显灵,八代子孙血脉赓续。
《玛纳斯》的歌剧结构从玛纳斯的胜利写起,融合了原史诗中第一部《玛纳斯》和第二部《赛麦台依》的主干情节,由父到子,由死到生,结合玛纳斯的梦授和神授
,现实与梦境交织,人性叙事和神性叙事穿插,展开了恢弘壮阔、引人入胜的史诗画卷。

  正如编剧王晓岭谈到的一样,
《玛纳斯》唱段写作依然在尊重史诗基础上创造发挥。词风既保持歌谣体说唱的鲜活生动,又融入现代诗意象的恢弘瑰丽。注重把握好宣叙与咏叹、唱词与诉说的关系,歌唱中完成叙事,对白时融入韵律。这些文学技术手段,都争取给歌剧音乐民族化和时代性结合搭好平台,为中国民族歌剧创新插上腾飞翅膀。

  音乐上,
《玛纳斯》不但展现了歌剧交响乐的雄伟壮阔,还充分呈现了柯尔克孜族民族音乐的特色,将口弦琴、库姆兹等民族乐器融入其间,将剧中的战斗、节庆、死亡、婚礼等场景用音乐演绎得淋漓尽致、波澜壮阔。经过对大量的音频资料的无数次聆听和分析对比,我挑选出《玛纳斯史诗说唱》和库萨勒克得勒博峻吐瓦依吉莱姆艾珊博勒等29首民间歌曲和器乐音乐的旋律素材,来创造人物角色的咏叹调和音乐特征。
作曲许舒亚在谈到音乐时介绍说。

  《玛纳斯》的舞台设计恢弘大气古朴,带着草原民族特有的气质和那个时代的苍劲。导演王延松深入谈到,歌剧《玛纳斯》将创造一种刚劲、雄强、充满英雄主义气概的崇高风格,这是一种借助玛纳斯神性叙事魅力,充溢着阳刚之美的中国民族歌剧的新样式。具有强烈精神震撼力,承接了中古之前的中国文化精神,成为当今中华民族文化复兴的表征。
在王延松看来,英雄史诗《玛纳斯》看似一半真实一半虚构,其精神层面的完整性才是他紧抓不放的,这成为歌剧《玛纳斯》取材过程中的取舍之道。取什么舍什么,我们只要掌握了玛纳斯的精神利器,就可以有足够可控的创演空间。

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